何家英：古代工笔人物画临摹讲座(4)-当代青年研究

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何家英：古代工笔人物画临摹讲座(4)

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四，撤稿、做底色。

精彩问答

同学A：在工笔画创作中应该如何选择运用丙烯色？

这个讲座是针对上海美院本科生的讲座，讲起来比较浅显一些。分为两大部分：纸绢本工笔画、古代壁画，它俩有截然不同的程序。

罩染就是在线之内平涂，笔的水分在开始时要湿一点，蘸色不要过少，不然会不匀，颜色漂浮在上面。罩染的时候别弄的自己捉襟见肘、顾不过来。染到颜色浮和脏的时候，就拿水洗一洗，颜色就踏实、好看了。罩石色的时候，一定要薄，因为它会沉淀，如果你急了，它就不均匀、花了。多次薄染，最后显厚重。石色在正面不宜画得过厚，要感觉又厚重又透气，不能画腻了，匠气，要保持纸绢本的特色。纸绢本上面染石色，拿起来对着光一照，它还是透的，薄是石色罩染的技巧。还要注意，画完石色，有的可以刷一遍淡淡的胶矾水，有的可以轻轻地洗洗。石色的背后还要衬颜色，使它既厚又透。罩染的过程并不是单调的一层，可以有多层冷暖的叠加。

把稿子撤了，把绢绷在框子上，蒙在裱了衬纸的画板上。做底色用赭石（为主）、藤黄（慎重使用）、花青、胭脂等颜料加水调制。有用红茶水染旧的，这种颜色偏冷黄色，太冷黄了不舒服，还需要一点红去调整。还有多种方法可以自己试。

五，染色。

我画画的过程中充满了不满意，想尽量表现到最好，以一种特单纯的心态去面对艺术的问题，人的真诚投入进去的时候，是“道”的状态，符合艺术的规律。我画工笔画的时候，我对时间的分布要求非常严格，怎么样使程序节省时间，绝不耽搁时间，都安排的特别有条理，才能出活儿，每次到最后都得熬两天夜。每一张画都带着很多的遗憾结束，我始终对自己不满意，但当你完成后，跳出这个状态，都会惊奇自己是怎么画出来的？感觉有如神助。最终其实是把心里追求的东西挖掘出来了，所以人真诚地付出，就能把自己潜能里最可贵的东西挖掘出来。我每画一张画时，我都会进入画的状态中，而不是有着杂念的，全身心的投入进去，才能画好画。

通过临摹可以掌握造型规律、勾线技巧、设色方法，理解古代绘画的格调与品位。在学习中国画的过程中，如果不通过临摹，我们就很难进入这个领域，摸不着最基本的脉络，也领悟不到中国画的深奥之处。西方古典油画作坊里，老师传授时，学生也需要大量的临摹而得到绘画技法，不临摹就领悟不到深奥之处。给陈治上课时，他得到的体会反过来对我也是一种促进和学习，我们都没有想到他临的《捣练图》里的技法是这么丰富。

这张画以冷色调为主，以石青石绿作为主，白色作为贯穿的纽带，造成了浅色调，然后加以补色、暖色、对比色来进行反差。乍一看会觉得这张画色彩非常丰富漂亮，但实际上并没有很多颜色，它关系简单，也很单纯。所以好的工笔画，颜色特点就都是很单纯的，这就给我们一个提示，如何在单纯的色彩当中表现其中的丰富和漂亮？画中这几个人的聚散和分布产生了节奏感，线条不再是顾恺之的“春蚕吐丝”“屈铁盘丝”，有一定的变化，增加了一点提按。由于画的是普通劳动妇女，所以她们的衣纹相对比较直，给人感觉朴素。

何家英：临摹古画，不宜用丙烯色，但丙烯色将来在我们创作中有特殊的功能，比如罩头发产生乌光。丙烯有牢固程度，不脱落，需要一遍染成的地方，你加进去丙烯，就不会掉色。比如我的画中，小提琴横条衣服的短发女孩那幅作品，横条衣服很窄，我把颜色加进丙烯，颜色就牢固了，就不溶于水，我染色时水分比较充分，让它汪汪着，我一遍就完成了。这种不溶于水的性质还使用在某些装饰性的首饰啊，立体的东西呀，加点丙烯就掉不了。秋冥的毛衣，加了丙烯就固定住了，红苹果的毛衣也加了丙烯填的毛衣。《孤叶》头发上的发卡，用了点乳白胶或丙烯。画《若云》的旅游鞋，蛤粉加丙烯，一遍画成，颜色高于线条，线条凹进去，像壁画技法，用在纸绢本上使得有另外一种质感，有皮子柔韧的质感。其它的地方我们可以根据自己需要去考虑。

一，修正底稿。

文章来源：《当代青年研究》网址: http://www.ddqnyjzzs.cn/zonghexinwen/2022/0714/860.html