何家英：古代工笔人物画临摹讲座(3)

蘸墨呢，笔里水分不宜太过湿，笔在绢上行走会打滑，绢面对笔没有抓力，就像勾勒的“勒”，力透纸背，如锥画沙，让它进去！使它跟纸面产生摩擦力，勾到线条略微能产生一点点飞白就行了。飞白过多则太躁，（恰到好处的飞白）让人感到线条空灵，有一点点沧桑感，干的东西有一种味道。就像炒菜炒得恰到好处、不生不熟，尝起来很脆。蘸湿的线条就像熬白菜，肉乎乎的，没有意思。线条勾出来有一种灵空的感觉，圆润的空间感，不是一个薄片在上面，而是线条本身有轻松的东西，才能往绢里“扎”，才能“入”进去。

《捣练图》是我们重点讲的，先来读画，深入分析，读比看深入得多，得去理解。陈治和另一个同学临摹这幅画的半段，用了一个学期都没临完。工笔画绝对不是寥寥草草、信手徒来就能解决问题的，是要下大功夫的，这个功夫不是一般人能承受得了的，不然就没有意义，工笔画就进入不到“境界”中去。

这张画的临摹过程和要求：

同学B：您在创作工笔画时和在创作小写意时的心理状态有何不同？

今天讲纸绢本的古代工笔人物画临摹。纸绢本工笔画可以让你掌握一套扎扎实实的程序，但壁画临摹则会使你有可能突破现在的固有的、纸绢本的程序和约束，让你会更自由的放飞，表达更丰富的感受。实际上壁画技法更早于纸绢本技法。今天只讲纸绢本，我以陈治在读我研究生期间，临摹《捣练图》的课程为范例。

染色步骤：分染、晕染、罩染、衬染、提染、复勾、开脸。这是工笔画的程序，但是每一步做起来非常难，每一步都需要你去判断、控制到什么程度，理解染在哪里、染到什么程度、染多还是染少、一遍染成还是多遍染成？所以往往画工笔画的染色过程，前提是不要急于求成，快就是慢，慢就是快。着急快染就会出问题，回过来再收拾、再重画反而慢。要从淡开始，由浅入深。

说起来“衬”的作用，我画《十九秋》的时候，正染柿子叶，孙奇峰老师来到我们办公室跟我讲，正面的朱砂不要画的很厚，要薄薄地染几遍，然后用朱砂在背面垫。结果这一垫，叶子又滋润又厚重，还保持透气感，这是纸绢本工笔画很好的方法。绢比较透，甚至你背面画的东西觉得它好看、可爱，所以要充分利用它正反面的效果去完成你的作品，发挥它的作用。比如画纱，清楚的颜色在前面染，被罩进去的颜色可在后面染，在背面多画，绢本身就是纱呀。

结尾：

分染往往是两三遍就行，看情况。分染的目的就是把凸的地方突出来，把凹的地方压进去，画出它的厚度。分染的难度在于对“度”的把握，不是固定的模式和套路。晕染啊，主要是四边都不依附于线的渲染，全晕开，四周是虚的。

三，落墨。

在互动环节，现场同学提出了问题。

首先是对线的理解。线条的虚实和表现力在我们看画的时候很难看全，临摹的时候你看不懂看不全，你的用笔就不到位。因此为了深切了解用线的内涵和对空间的表达方式，需要重新起一张底稿，用蝉翼熟宣纸拓下来，再对照印刷品一块一块地修正线条，每一条线都要去修改，找到与原作相似的地方，这在稿子上一定要做到，去理解。然后，再勾线的时候心里有把握，对每条线都理解了，底下的画稿像密码在传导着你，你就非常主动和自然的知道自己怎么去勾这个线，做到胸有成竹。然后把画稿绷在板子上，陈治他们俩的稿子做的非常仔细，尤其画的那个小脸，我对他们要求非常苛刻的，找不出那个味道来，临摹就不起作用。

何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

文章来源：《当代青年研究》 网址: http://www.ddqnyjzzs.cn/zonghexinwen/2022/0714/860.html