何家英：古代工笔人物画临摹讲座(2)

看《簪花仕女图》，纸绢本的工笔画有一个特色，就是含蓄。卷轴画尤其是手卷，也就一尺左右的宽度，是文人把玩的东西，是放在案子上距离很近地看，尤其像唐代的绘画，是被收藏起的东西。所以它的线条和颜色非常含蓄，很细腻，它有一种工笔画很透的感觉，不仅是纱的“透明”，它是一种灵透，色块很平，很少有过大的起伏和立体感，这种“平”本身在工笔画里就是一种品位，过于有立体感反而显得俗气。

所以临摹这张画绝不是随随便便就能够完成的，但就临摹这一张画，就能决定人一生的“命运”，让你领悟工笔画的奥妙。

接下来布墨。根据画面结构去分布不同深浅、浓淡的墨，考虑好不同部分用的什么墨色。每一个结构只能用一种深浅的墨，不能勾着勾着，越勾越淡，工笔画的特色讲究平、匀净、文气、不燥。每种颜色的墨准备的充分一点，别调完蘸着蘸着不够了，再调就不准确了。勾完线，撤完画稿，再将绢做旧。提前做旧的绢在勾线时有个缺点，它的透明度受到影响，使稿子看不大清，心里就把握不好、有迟疑，稍有迟疑心理就反映出来，所以中国画的用笔就是人心的真实流露，心里不能有一点杂念。勾完线再染旧，后染旧也有缺点，就是很难把握勾线时墨色给的到位不到位？容易勾完时看着挺好，一染旧，线就变得不足，染旧后颜色不够匀，再洗，就又把线洗掉了。为了避免洗掉，就勾完线用轻胶矾轻轻地上一遍，再洗就洗不掉了。也可在勾线前稍微染一染旧，别染重，之后再勾线。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》是非常了不起的写实性绘画，中国画的写实倾向到了五代也算是一种非常高的成就，为什么如此写实？因为他作画的方法是通过观察，回来再画，不概念化，有很多实在的观察和记忆，因此造型有写实的因素。线条非常的典雅，很文气，文人把玩看的就是“文气”，俗气就生厌了。张彦远的画论里按“品”来论述，虽然是工笔画，但同样具有文人画的品格和气息。都很含蓄，而且非常有真实的感觉，达到传神的程度。

何家英：工笔画有个特点，能够积累时间，需要一段非常大的时间，每一张创作期间我都不处理任何杂事，画画的时候太投入，完全在创作过程中进入艺术的空间，感觉自己和生活空间是脱离开的，不被任何事情所干扰，整个的构思和心思全部都在这上面，你在始终围绕着创作时，像王国维讲的“人生的境界”，“衣带渐宽终不悔”，“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，是冥思苦想的状态，处在这个状态中，它会通神。你会遇到非常巧的事，给你一个个机会，点拨你、提示你。比如《秋冥》的“冥”字，我以前喜欢看点诗词，就翻到了王维的《山居秋暝》，这个“秋暝”和我的心境对应上了，始终萦绕在心头，最后就想用“冥想”的“冥”，因为这个“冥”和我的画的内容紧密联系，是一种人的精神与宇宙冥合的状态，就特别恰如其分。《十九秋》是我看到那个词“苏武争禁十九秋”，一下就点拨我了。

2022年5月6日，上海美术学院特聘专家何家英教授在“上美讲堂”带来了其工笔画系列讲座的《第四章临摹》的第二节“古代工笔人物画临摹”课程。本文根据讲座现场录音整理归纳而成，何家英教授在讲座中针对具体古代工笔画经典之作的临摹过程进行了详细讲解。

接下来勾花纹，陈治他们下了很大功夫把花纹找出来，勾得也特别含蓄，花纹不能草率，不能急于求成，一定要有一个特别稳定的心态，笔笔送到。因为古画上有部分花纹脱落，所以勾的时候注意虚实关系，这样才使画面生动。花纹蛮忌讳特别平均的出现，有部分要虚进去，还是我说的那个“入”进去的问题。最后画龙点睛，开脸，这才逐渐把眼睛、鼻子、嘴的部分提出来，下最精道的功夫。

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